Don't believe the Hype

CE SITE EST COMPLEMENT INACTIF = RETROUVEZ MOI SUR MON NOUVEAU SITE

Sun, 08 May 2011 12:30:00 +0200

Vous pouvez retrouver la totalité de ce site, et plus de 300 billets mis à jour sur http://virginieberger.com

Attention, l'adresse du site a changé!

Thu, 24 Feb 2011 15:25:36 +0100

Bonjour,

Vous pouvez maintenant retrouver Don’t believe the Hype sur http://virginieberger.com

Tout ce que vous pourriez lire sur mon nouveau site cette semaine...

Mon, 27 Dec 2010 10:46:23 +0100

Je vous rappelle sur l’url de mon site a changé. Vous pouvez maintenant retrouver Don’t believe the Hype sur http://virginieberger.com

Alors que que s’est il passé cette semaine sur DBTH? Plein de choses essentielles!

Jalila Levesque nous explique en quoi le booking peut aider un artiste à construire son projet scénique
http://virginieberger.com/2010/12/le-booking-peut-aider-un-artiste-a-construire-son-projet-scenique-jalila-levesque/

Grâce au petit lexique d’Alex Greep sur la radio à l’usage des artistes, éditeurs, producteurs et managers, vous saurez tout tout tout sur ce médium
http://virginieberger.com/2010/12/petit-lexique-de-la-radio-a-l%E2%80%99usage-des-artistes-editeurs-producteurs-et-managers/

Vous vous demandez d’où vient le Direct to fan? Il vient de loin. De très loin. Le rock est même laboratoire du Direct-to-fan depuis plus de 50 ans.
http://virginieberger.com/2010/12/le-rock-laboratoire-du-direct-to-fan-depuis-plus-de-50-ans/

L’enfer du mash-up, ou “Etre honnête avec les oeuvres, ça a un prix que les zicos indés sans structure ne peuvent pas se payer”
http://virginieberger.com/2010/12/etre-honnete-avec-les-oeuvres-ca-a-un-prix-que-les-zicos-indes-sans-structure-ne-peuvent-pas-se-payer/

On parle beaucoup des concerts en appartement. Il existe aussi des concerts au casque en appartement dans un placard
http://virginieberger.com/2010/12/des-concerts-au-casque-en-appartement-dans-un-placard/

Et enfin, tonton Alex fait la programmation quotidienne de la vidéo de ma home page…..
http://virginieberger.com/2010/12/les-jolies-videos-de-noel-de-tonton-alex/

Tout ce que vous pourriez lire sur mon nouveau site...

Sun, 19 Dec 2010 15:24:18 +0100

Je vous rappelle que l’url de mon site a changé. Vous pouvez maintenant me retrouver sur http://virginieberger.com

Si vous ne l’avez pas encore visité, voici tout ce que vous auriez pu y lire cette semaine…Il y a eu en effet plein de choses essentielles cette semaine sur Don’t believe the Hype….

Laurent Teissier de Supergazol vous alerte sur les nouvelles guidelines pour les jeux concours sur Facebook (notamment fanpages)
http://virginieberger.com/2010/12/gaffe-nouvelles-guidelines-pour-les-jeux-concours-sur-facebook-notamment-fanpages/

Seb Farran, manager de NTM, Izia, Etienne de Crécy…nous parle de son métier, sa vision, son avenir dans une interview en deux parties.

“Un artiste n’est pas uniquement un idiot doué d’un talent artistique” (I)
http://virginieberger.com/2010/12/un-artiste-n%E2%80%99est-pas-uniquement-un-idiot-doue-d%E2%80%99un-talent-artistique-seb-farran-manager-de-ntm/

“Nous sommes dans un métier où dès que quelqu’un fait quelque chose, tout le monde est inquiet”(II)
http://virginieberger.com/2010/12/nous-sommes-dans-un-metier-ou-des-que-quelqu%E2%80%99un-fait-quelque-chose-tout-le-monde-est-inquiet-seb-farran-itw-part-2/

Je suis tombée sur Noomiz, sur “Darling and the Coloured Girl”. A savourer…..
http://virginieberger.com/2010/12/and-the-coloured-girls-say-doo-do-doo-do-doo-do-do-doo-lou-reed-1972/

Gauthier Bouly (@gotsky) nous en dit plus sur comment il découvre la musique, sans MySpace.
http://virginieberger.com/2010/12/myspace-est-mort-ok-mais-ou-va-ton-maintenant-pour-decouvrir-la-musique/

Nous nous sommes lancés avec Gabriel Hallé dans un dossier site web. Nous démarrons par pourquoi le site web, et comment?

Le site web artiste, le pilier de votre stratégie digitale
http://virginieberger.com/2010/12/dossier-site-web-pour-un-artiste-le-pilier-de-votre-strategie-digitale-part1/

Puis comment le construire concrètement? WordPress, design et plugins…
http://virginieberger.com/2010/11/dossier-site-web-artiste-2-comment-le-construire-concretement-wordpress-design-et-plugins/

Et plein de choses à venir la semaine prochaine sur http://virginieberger.com

ATTENTION, L'URL DE CE SITE A CHANGE!

Sun, 21 Nov 2010 17:08:32 +0100

ATTTENTION, remettez bien les url de vos flux RSS à jour, l’url de ce site a changé.

Vous pouvez désormais me retrouver sur http://virginieberger.com

Pourquoi un “nouveau” Don’t believe the Hype?

Don’t believe the Hype est un site internet complètement indépendant ayant pour objectif d’aider les artistes à mieux comprendre, évoluer et s’émanciper dans l’environnement musical actuel.

Pourquoi ce site? Certains entrepreneurs exploitent maintenant différentes technologies afin d’aider les artistes à distribuer leur musique partout et de permettre à tous d’avoir la possibilité d’être découvert et écouté. De plus en plus d’artistes commencent à gagner différemment de l’argent.

Mais la plupart de l’industrie et la plupart des artistes eux-mêmes ne sont pas encore très à l’aise avec l’utilisation des technologies. Et cela les empêche d’être en mesure de les utiliser efficacement et de bénéficier de leur valeur ajoutée.

Ce site se veut donc être une maison dans lequel il suffira de piocher pour avoir les infos. Une véritable boite à outils. Cela pour aider à comprendre ce nouvel environnement, à l’intégrer, à s’inspirer des autres. Ainsi seront mis en avant entrepreneurs, artistes, structures, mais également fiches pratiques, marketing et exemples concrets. Et puis ce qui est mis en avant est déjà appliqué par les auteurs. Nous ne sommes pas ici sur de l’intellectualisation de la musique. Nous ne nous contentons pas de répéter ce que nous lisons ailleurs. Nous nous l’appliquons. Au quotidien.

Ce site s’adresse à tous ceux qui sont sur le terrain. Qui se posent concrètement des questions, de pourquoi, comment et comment faire.

Vous en saurez beaucoup plus en lisant cet article …

Et retrouvons nous vite sur http://virginieberger.com

Tu le voulais, alors le voilà mon site !

Thu, 18 Nov 2010 11:37:00 +0100

Et hop, surprise, vous vous retrouvez sur Tumblr. Non, Tumblr n’est pas mon nouveau site. L’url est tout en bas de l’article….Mais il faut bien que je vous le présente, ce site…

Bon, par où démarrer. Comment présenter ce nouveau site, dire adieu à mon blog, sans tomber dans la caricature ?

Il y a quelques jours, une responsable de label m’a dit:

« on a vraiment atteint le point Godwin de la musique (appelé plus communément le point « René la Taupe ») avec l’article du MTT sur les types de fans. Non mais là, on a atteint le fond. Mais comment penser qu’on peut segmenter ces fans comme ça. Et comment d’abord on l’a crée comment sa fanbase ? »

Pour être très franche, j’ai posé la question à Bruce Hougton, le patron du Music Think Tank qui me fait la grande joie de me suivre et de regarder ce que je fais. Donc, je l’aime bien Bruce. Je lui ai gentiment demandé de m’envoyer l’auteur pour qu’il me montre comment faire, là, au quotidien, face à un artiste, quand tu es train de la créer ta fan base. Ce à quoi il m’a répondu qu’effectivement, ce n’était pas très concret. Sans compter que bon, je ne veux pas dénoncer, mais la conclusion de cet article ramène à dire qu’il faut définir ses vrais fans et ses fans engagés (les committed et les superfans), théorie que défend Kelly depuis 2008. Donc si c’était pour finir là-dessus…..

Un autre exemple avec l’article sur les « 4 raisons pour lesquelles on télécharge la musique ». Ce à quoi un blogueur américain influent a répondu « pas besoin de 2500 mots pour l’expliquer, en 140 caractères je te le dis, parce qu’on peut ».

Tombe t’on dans une sorte d’intelligentsia de la musique (copyright @Frederic Neff) qui intellectualise la musique ?

La montée en puissance d’Internet n’a pas eu comme seule conséquence le téléchargement à outrance, on assiste à la multiplication des sites consacrés à l’analyse de l’industrie musicale, de conseils aux artistes, de comment « vous pouvez tout faire tout seul, si si vous pouvez »…

La majorité se contente de relayer l’info et de diffuser une opinion prémâchée, sans analyse ou expérience, mais seulement un avis.

Mais quelques uns ont une vraie ligne éditoriale, issue de l’expérience, et de la culture. De la quantité émerge la qualité! Diffuser l’info, c’est une partie du truc. Mais pour parler de musique, il faut sortir de son bureau, être dans l’œil du cyclone, se cogner des maisons de disques, des labels, des producteurs, des managers, organiser des concerts, avoir des artistes face à soi, et leur expliquer concrètement ce qu’on dit, savoir ce qu’est une promo ou comment on fait un P&L. Savoir comment on fait un disque et combien il coûte. Et mettre en place ce qu’on dit. Et se planter. Et recommencer. Prendre des claques, penser autrement. Agir autrement. Bref, vivre le bordel.

Alors de la quantité naît aussi la qualité. On connait mon admiration pour Valery Bonneau de B comme BoxSons ou Philippe Astor, et mon amitié pour Mr Bidibule, Frederic Neff de Viva Musica et We are Musik, Gabriel Hallé de Teams, ou Marc André Laporte de Donne ta Musique. Ah ben tiens, ce sont mes partenaires ! Et quel est le point commun entre ces gens ? L’expérience. La musique, ils n’en parlent pas, ils sont dedans. Ce qu’ils disent, ils le font. Au quotidien. Ils montrent ce qu’ils ont dans le bide. Ce dont un artiste parle, un label parle, un média parle, ils le comprennent. Ils sont passés par là et ils continuent à passer par là.

En fait, les principales menaces de la musique sont ces nouvelles morales dogmatiques. Celles qui s’offusquent pour un rien et la tue par pratique….On a la morale anti piratage, qui refuse de réfléchir à une évolution, pourtant nécessaire. Cette autre morale venant des logiciels libres, et qui confond technologie et création. La musique n’est pas de la technologie, les artistes ne sont pas des fusibles, on ne peut pas faire évoluer l’industrie de la musique sans prendre en compte qu’à la base, la création est humaine. Et que des gens ont le droit inaliénable d’être rémunéré et protégé pour ce qu’ils font. Et celle aussi qui dit que quand tu parles business, tu n’aimes pas la musique. Ah oui, et donc vous travaillez par passion hein, uniquement bien sur. Rappelez-moi, qui vous paye ?

Et ces morales sont aussi sûres de leurs faits et aussi intransigeante dans leurs discours que ceux qu’ils disent combattre. Et le meilleur dans tout ça : ils ne sont même pas les créateurs.

Au tout début, quand j’ai pensé à créer mon site, je pensais simplement à un site très simple pour permettre une meilleure navigation et lisibilité de mes articles existants. Et puis j’ai évolué. J’ai fini mon livre, je tourne beaucoup en conférences, ateliers, je donne des cours, je travaille avec des artistes, des labels, des producteurs un peu partout dans le monde et je ne trouvais nulle part des réponses aux questions que je me posais. J’ai commencé à travailler dessus. Et de réflexion en réflexion, j’en suis arrivée à ça….un site opérationnel, une maison dans laquelle plein de gens viendront parler de leur métier. Parce que c’est quand même ceux qui font ce métier qui en parlent le mieux.

Et puis la musique, ce n’est pas Paris, ce n’est pas le digital, ce n’est pas l’industrie, ce n’est pas Twitter. La musique ne se cantonne pas à ça. C’est plus de 600 labels en France, qui tentent tant que bien que mal de survivre et qui pondent des idées souvent excellentes, ce sont des milliers d’artistes. Et c’est de ça aussi dont je veux parler.

Alors c’est vraiment du do it yourself de moi toute seule avec moi-même mais quand même accompagné. Sylvain Gautier, cofondateur d’Allo Studio m’a fait le site, et Grégoire, le leader de Thot le logo. Le soir. En plus de nos activités respectives. Ça reste à la maison. Et c’est ce que je voulais. Comment donner des conseils aux gens, comment leur dire qu’il faut qu’ils se débrouillent, qu’ils y passent du temps en plus de tout ce qu’ils font, comment comprendre l’angoisse face à la masse de choses à comprendre et à abattre quand on ne l’a pas vécu, quand on ne se l’applique pas à soi même, si on a juste à tendre la main pour le faire. Ce site, il est en plus de tout ce que je fais, et je peux vous dire que je l’ai senti passé. Oh oui.

Je me découvre donc une passion pour wordpress, je plonge dans le code, je farfouille partout (enfin pas trop quand même, sinon, Sylvain ne sera pas bien content). Et j’ai monté exactement les contenus que je voulais comme je voulais.

Alors il ne vous plaira peut-être pas, mais il est home made. Par des gens dont ce n’est pas le métier. Et je vais le gérer toute seule. Bénévole de moi-même. Mais soyons clair, je ne suis pas un média et je ne fais pas de promo.

De nombreuses personnes m’ont fait l’amitié de se jeter dans le bain avec moi, de répondre à mes questions, sans avoir aucune idée d’où ils allaient atterrir. Et d’autre m’ont fait l’immense amitié de partenarier, sans savoir bien avec quoi ils partenariaient. Ce site sera donc placé sous le très haut parrainage de Gildas Lefeuvre, sous le regard très bienveillant mais néanmoins critique de Philippe Astor, avec des partenaires très privilégiés comme B comme BoxSons, Donne ta Musique, Girlzinweb, Le Transistor, Monsieur Bidibule , Noomiz, Teams, Ziknation.

A ceux qui se demandent où est Wearemusik, ils ne sont pas loin. On pense même lancer un « Hype we are »..ou un « don’t believe in musik ».

Quant à Net Emergence, il n’est pas loin non plus, je soutiendrai chaque mois sur le site le vainqueur du mois.

Petite précision, ce site n’est PAS en créative commons. Choix réfléchi. Non, parce que bon, comme dit Benjamin Lemaire, les creatives commons, c’était bien avant. Quand il n’y avait personne sur Internet. Maintenant, il faut arrêter de jouer. Je retrouve mon contenu sur plus d’une centaine de blogs alors que mon blog n’est même pas en créative commons. Je l’ai même retrouvé dans des offres de formation payantes ! Et puis les creative commons, c’est beau de se cacher derrière, mais quand on sait que plein de gens associent creative commons à « gratuit je fais ce que je veux avec » faut pas pousser. Mais le coup de grâce m’a été donnée quand j’ai demandé la suppression de 2 articles à un site, articles qui n’étaient plus d’actualité, que l’on m’a envoyé un avocat pour me dire, en résumé, « va te faire foutre, le site est en CC, on fait ce qu’on veut ». Donc non seulement, on piétine allégrement l’aspect relations humaines ainsi que la philosophie des CC mais on explose surtout super allégrement le droit de la propriété intellectuelle, le droit moral, le droit d’auteur et le droit de retrait. Faites ce que je dis mais pas ce que je fais….

Et qu’on ne me dise pas que je demande aux artistes de donner mais que je ne me l’applique pas. Je dis aux artistes de donner de la musique pour se faire connaitre, en streaming comme en téléchargement. Tout mon site est gratuit. C’est du streaming. Je donne mon livre blanc, et là, j’ai choisi, en CC. C’est du téléchargement. Et je l’ai choisi. Je milite pour le choix. Par pour l’obligation.

Et donc, qu’est ce que j’attends de mon site ?….Je n’analyse pas, sinon je stoppe l’activité. Je me brûle les poils, les ailes, mais je continue. C’est ce qui me plait. La meilleure analyse, c’est de regarder ce site fait à la maison, et je suis heureuse. Il existe. Pour l’instant, je fais de la boite à outils, mais j’adore me fixer des règles, pour mieux les transgresser. Je n’ai pas de pression, aucune obligation de résultats, de mises à jour. Je fais ce que je veux, comme ça me plait.

Dans le dernier chapitre des Aventures d’Hucklberry Finn de Mark Twain, Hucklberry fait une déclaration solennelle à son pote Tom Sawyer « We done it. And we done it elegant. Too » (Nous l’avons fait. Et nous l’avons aussi fait avec élégance). Voilà.

Maintenant, ça se passera ici et vous serez tous les bienvenus http://virginieberger.com

La différence de revenus entre les artistes indé et les artistes de labels (US)

Fri, 29 Oct 2010 12:32:00 +0200

Petite infographie intéressante, bien qu’un peu facile, sur les différences de revenus entre les artistes indé et les artistes signés en labels aux ETATS UNIS (avec distribution via Tunecore notamment).

D’après ce qu’on m’a dit, les chiffres ne correspondent pas du tout ou c’est carrément ça. Bref, plein d’avis, mais pas vraiment de chiffres clairs. Donc si quelqu’un a des infos précises (je ne suis point spécialiste du sujet distribution américaine), n’hésitez pas à me les faire passer, je publierai au fur et à mesure. J’aimerais bien arriver à proposer des chiffres un peu précis…

Article d’origine: Hypebot http://www.hypebot.com/hypebot/2010/10/see-how-much-indie-artists-make-vs-label-artists.html#more

Bon, est ce que NiN et Radiohead ont vraiment révolutionné le business de la musique ! (bordel)

Thu, 28 Oct 2010 11:30:57 +0200

Vous me lisez, on se connait un peu maintenant, vous savez que mon obsession est de mettre en avant, réfléchir à des business models différents des business models classiques, à savoir « je vends mon CD » . Car vendre son CD, c’est devenu compliqué.

On voit émerger de « nouveaux » business models. On parle de direct to fans (D2F), de direct to fan sales, de pay what you want, de donation….

Le marketing et les ventes grâce au direct-to-fan (aux direct-to-fan sales) ont connu un pic ces dernières années grâce à la combinaison de différents facteurs. Tout d’abord, les technologies permettent maintenant aux artistes de tous niveaux de diffuser et vendre leur musique à leurs fans (public/audience) de manière claire, engageante et engagée, et bon marché. Ensuite, de nombreux artistes en développement ont maintenant fait le choix de ne pas signer avec des maisons de disques pour continuer à utiliser ces canaux alternatifs. D’ailleurs alternatif ne veut pas dire contradictoire. Le direct to fans peut parfaitement être utilisé par des maisons de disques, en coordination avec les artistes. Enfin, certains artistes établis ont choisi de ne pas renouveler leur contrat avec les maisons de disques, réalisant qu’ils avaient le public, la visibilité, la reconnaissance et la notoriété. Ces différentes situations ont grandement bénéficié à l’expansion du direct to fans.

Par pay what you want, on entend « payer ce que vous voulez ». L’artiste laisse sa musique gratuitement sur son site, et laisse le choix à son public de payer s’il le souhaite et du montant qu’il le souhaite. Prise de risque maximum pour un artiste en développement. Avoir une solide fan base est véritablement nécessaire pour se lancer.

Il y a aussi le « crowd funding, », la donation. Votre projet n’est pas développé, et vous faites appel à la générosité du public pour réunir suffisamment de fond pour le lancer. Différent d’un label participatif car les gens donnent sans aucune promesse de retour.

Radiohead reste le symbole le plus emblématique du direct to fans et du pay what you want avec le lancement de l’album “In Rainbows”. Ce qui a été véritablement révolutionnaire ici est la suppression des intermédiaires, le paiement et le téléchargement direct à partir du site et le choix par le fan de ce qu’il voulait payer.

Trent Reznor, l’homme derrière le groupe Nine Inch Nails, a fait de très nombreuses expériences qui démontrent bien comment fonctionne ce modèle du direct to fans. Il en est même devenu le chef de file. Il explique que pour lui, il n’y avait rien de nouveau dans ce marketing car NIN a toujours été très à l’écoute de ses fans.

Il encourage par exemple ses fans à remixer ses titres, ils peuvent utiliser appareil photos et caméras en concert. Ils peuvent également utiliser les contenus vidéo et audio de NIN comme ils le souhaitent, tant qu’ils ne le vendent pas. C’est ainsi qu’ils ont pu monter le projet « This one is on us », un DVD open source qui suivait la tournée de NIN en 2008. Trent Reznor donne sa musique sur son site et vend des coffrets premium à différents prix.

Mais ma véritable question est : Est-ce que Radiohead et NIN ont réellement ouvert la voie vers une (r)évolution de l’industrie musicale avec leurs modèles ?

Après tout, pourquoi inclure un intermédiaire, la major, quand vous pouvez garder tous les profits pour vous-mêmes avec des coûts très réduits ?

Trent Reznor résume ainsi les grandes lignes du problème, majeur, de l’industrie musicale :

« Le plus grand réveil de ma carrière fut quand j’ai commencé à m’intéresser à mon contrat. « Attend », me suis-je dit, « tu vends des CD pour 18.98$ et tu ne récupères que 80 cents ? et je dois vous rembourser l’argent que vous m’avez prêté pour faire ma musique et ensuite elle vous appartient ? ».

Alors tout cela est une évidence pour les artistes majeurs, qui ont une fan base loyale et massive, et qui n’a aucun problème à diffuser et partager la musique avec d’autres. Mais l’histoire est très différente pour les artistes en développement…comment faire du direct to fans quand on n’a pas de fanbase, d’infrastructure, de connaissances et compétences. Comment faire payer pour sa musique, si personne ne la connait sa musique ? Comment ?

Radiohead et NIN ont décidé de supprimer les intermédiaires de leur équation pour aller vendre directement à leurs fans. Dans le passé, la voie traditionnelle consistait à fractionner les bénéfices en plein de petits morceaux en ne laissant qu’à l’artiste qu’une fraction des profits. Et ils ont raison, pourquoi un groupe installé, suivi, établi, continuerait à faire ça ?

Ce type de modèle est donc véritablement intéressant pour des groupes déjà bien établis car ils ont déjà une taille critique de fanbase. Et il y aura toujours un fan qui sera prêtà payer. Mais la question est, que payera ce « un » pour un album s’il on lui donne la possibilité de l’avoir gratuitement ? Et là, on peut avoir des indications sur le prix auquel un album devrait être vendu…

Traditionnellement, on trouve des albums à 9,90€ en téléchargement numérique et 12, 90€ à 14,90€ à plus cher en physique. En moyenne, sur la totalité des fans qui ont téléchargé les albums de Radiohead et de NIN (gratuitement et acheté), le prix moyen d’achat était de 4$. On est bien loin des prix des albums vendus de manière traditionnelle.

En extrapolant un peu, est-ce que l’on doit voir cela comme une indication que les prix des albums ne correspondent pas à la demande du marché et de ce qu’un fan de musique perçoit comme le vrai prix d’un album ?

D’après les chiffres communiqués par NIN, 800 000 transactions ont généré 1.6 millions de revenus la première semaine de vente de “Ghosts I-IV” malgré le fait que l’album était largement disponible sur les sites torrent et les réseaux P2P. Le « In Rainbows » de Radiohead a généré approximativement 6 millions de $ de revenus avec 1, 200 000 téléchargements.

Dans ces deux cas, la plupart des fans ont choisi de ne PAS payer. Mais du point de vue du groupe, on est dans une situation gagnant/gagnant. En échange du téléchargement gratuit de l’album, le groupe obtient des informations vitales sur leur fanbase : email, localisation…ce qui veut dire un moyen de communiquer directement avec ses fans. Le groupe possède ainsi sa propre liste d’emails, et peut ensuite l’utiliser pour vendre des choses pour lesquelles les fans seraient prêts à payer. C’est pourquoi donner des choses gratuitement crée réellement de la valeur, pour vous. En plus, vous attirez l’attention. Mais attention, pour attirer l’attention et donner envie, il faut donner véritablement quelque chose qui ait de la valeur.

La beauté du « gratuit » a surtout donc à voir aves les informations personnelles des utilisateurs.

Maintenant, est-ce que les groupes en développement peuvent utiliser ces modèles de direct to fans et de pay what you want ?

Alors tout d’abord, tout dépend de votre stade de développement, et de votre public. En début de développement, sans fanbase, ces modèles ne sont pas efficaces. Car votre objectif doit d’abord être de créer votre fanbase (ce qui fera l’objet d’un prochain article : « comment partir de rien même s’il y a toujours quelquechose? »). Idem pour le modèle de la donation. Les artistes financés sont souvent les artistes qui sont les plus actifs sur le site de donation (contenus, forums, etc..).

Pour vendre, il faut avoir créé « l’adhésion ». Donc avoir touché une masse critique de gens, qui diffuseront votre musique de votre part. Et avant de vendre, il faut donner…Ce qu’à fait John Mayer est un bon exemple. Au départ, il a décidé de distribuer toute sa musique sur les réseaux P2P de partage de fichiers gratuitement. Il a été remarqué, téléchargé, partagé et diffusé. Mais il a également beaucoup beaucoup travaillé. Sa musique, ses tournées..

Concernant les groupes en stade de développement plus avancé, avec une fanbase conséquente, le direct to fans, comme le pay what you want peut être véritablement intéressant. Encore plus intéressant si vous vous adressez à une niche.

Je prends souvent l’exemple de Misteur Valaire, mais il est assez parlant. 1^er album planté, ils décident alors de faire leur deuxième album en étant très actif sur Internet, en laissant toutes les pistes de leurs titres, en partageant leur quotidien, en postant vidéos, photos, etc….ils commencent à avoir une fanbase conséquente, un bon retour critique et un bon réseau de fans. Ventes faibles, distributeur moyen.

Pour le 3^e album, ils décident alors de demander à leurs fans de les aider à le produire car ils ne pouvaient plus investir, et ils décident également de le distribuer gratuitement sur leur site. Pas par volonté de prouver quelque chose, mais parce qu’ils n’avaient pas le choix. Entre temps, et après 6 ans de travail, de tournées partout où ils pouvaient, un label décide de les héberger, et leur souffle l’idée du pay what you want (« Nous on veut bien qu’il soit distribué gratuitement sur le site, mais obtenez alors l’adhésion de vos fans »). Résultat : sur 100% des albums distribués par Misteur Valaire, 70% sont vendus.

D’ailleurs élément étonnant, le prix moyen sur la totalité des albums téléchargés est de 4$, comme NIN et Radiohead. Et de 11$, sur la totalité des albums qui ont été téléchargés en payant.

Ils vendent aussi du physique en magasins et du digital sur Itunes, Amazon, Archambault (6^e au top au Québec, 40 000 albums vendus). Mais tout ça après 6 ans de travail, de développement artistique, de live, de développement de la fanbase….

Et puis Misteur Valaire est un groupe québécois. Pays ou la tradition du piratage est bien moindre….

« What happens with Radiohead stays with Radiohead »

Et c’est à ça que je veux vous amener. NIN et Radiohead sont de formidables cas à étudier, mais comme des autopsies, pas comme des cas pratiques à copier littéralement…j’aurais envie de dire « What happens with Radiohead stays with Radiohead ». Le groupe tourne depuis 17 ou 18 ans, encore plus pour Trent Reznor, le leader de NIN. Ils ont démarré comme tout le monde avec rien, ont travaillé, crée, tourné, construit une fanbase. Oui, alors installé, ils ont provoqué des électrochocs, montré que d’autres modèles étaient possibles. Mais soyons clair, Ils ont d’abord révolutionné leur propre modèle.

D’ailleurs Brian Message, le manager de Radiohead est très clair là-dessus et le répète régulièrement. Leur modèle est un modèle adapté à leur groupe, mais certainement pas à tout le monde. Et il ne supporte pas qu’on les prenne en exemple. Comme il le dit « chacun doit trouver son propre modèle, adapté à sa propre évolution ».

Aujourd’hui, il y a beaucoup trop de bruit pour que l’on puisse prêter attention à tous les artistes. Tout le monde veut être entendu, tout le monde veut vendre.

La clé du succès est de vous faire remarquer et de distribuer votre musique en utilisant des moyens novateurs de distribution et de commercialisation et en éliminant les restrictions.

Mais ne faites pas passer le « comment » avant le « pourquoi ».

Ne passez pas plus de temps sur les outils que sur votre stratégie. Posez-vous les bonnes questions. Le direct to fans, d’accord, mais êtes vous prêt ? Avez-vous le contenu ? La fanbase ? Le merch ? La possibilité ? Savez vous comment définir des packages ? Savez-vous comment vous adresser à vos fans ? Qui fera le suivi derrière les achats ? Et puis vous n’êtes peut être pas non plus un artiste entrepreneur, alors qui vous entoure ?

Idem pour le pay what you want. Peut-être êtes-vous à un stade où il suffit seulement de donner votre musique gratuitement afin de construire déjà votre fanbase avant de vouloir en plus, proposer à des gens qui ne vous connaissent pas d’acheter?

De nombreux outils existent, très facile à utiliser. Mais il faut aussi savoir pourquoi vous les utilisez. L’outil ne doit pas passer avant le contenu. Et c’est un peu le sentiment que j’ai en ce moment. On parle beaucoup des outils, du comment, mais pas du pourquoi. Vous devez savoir pourquoi vous allez vendre, si vraiment cela est important pour vous à votre stade de développement, à qui, et quoi…

Ne vous trompez pas, je suis persuadée que le Direct To Fans (ou label to fans, ou label to consumer) est un modèle viable et primordial. C’est vraiment pour moi le modèle de l’avenir. Mais mal utilisé, ou utilisé trop en amont, il ne marchera pas. Et ça serait dommage.

Nous sommes en train de développer de nouveaux business models. NIN et Radiohead ont ouvert la voie, à nous maintenant de nous en servir pour créer notre propre business model.

Industries créatives et promotion en ligne: Quels outils pour la musique?

Mon, 18 Oct 2010 12:07:00 +0200

Premier événement de l’Atelier Français le jeudi 21 octobre à 18H15 sur les outils web marketing pour la musique.

Le débat sera animé par Alban Martin, j’y interviendrai en introduction pour présenter l’état du marché, ses évolutions, l’évolution du comportement des consommateurs et des outils.

Antoine El Iman (Noomiz), Jeff Marois (MXP4) et Franz Tournadour (Playlive) prendront ensuite la parole.

INVITATION

L’Atelier Français est heureux de vous convier à son premier événement :

INDUSTRIES CRÉATIVES ET PROMOTION EN LIGNE : QUELS OUTILS POUR LA MUSIQUE?

Jeudi 21 octobre à 18h15

A l’Ensci, 48 rue Saint-Sabin Paris 11

Metro Bréguet-Sabin ou Chemin Vert

Personnalités issues du secteur de la musique, du cinéma, de la mode, du design, de l’édition et des entreprises du numérique, vous êtes les bienvenues!

Inscription obligatoire en suivant ce lien http://meetup.com/u/2MsX

L’évènement sera retransmis en direct sur le site www.agoroom.com

Au programme:

18h15 : introduction par l’équipe de l’Atelier Français
18h30 : présentations

- Virginie Berger, fondatrice de Don’t Believe The Hype, stratégiste, manager et auteur d’un livre à paraître sur les stratégies digitales musicales à l’Irma.

- Antoine El Iman, co-fondateur de la société Noomiz.

- Franz Tournadour, fondateur de la société Playlive.

- Jeff Marois, vice président Business Development de la société MXP4.

- Magali Clapier, responsable numérique au Bureau Export de la Musique Française.

Les discussions seront animées par Alban Martin, co-fondateur du Social Media Club.

20h : échanges, réseautage, discussions libres, recherches de partenaires autour d’un verre

Plus d’informations sur l’événement : http://atelierfrancais.wordpress.com

Les participants sont invités à twitter durant l’événement avec le hashtag #atfr

L’Atelier Français est un projet de l’association Diversités, soutenu par le Ministère des Affaires Etrangères. L’événement du 21 octobre est organisé en partenariat avec le BureauExport de la Musique française.

Thot, “Moved Hills” et “Spellbound...

Mon, 18 Oct 2010 11:18:34 +0200

Thot, “Moved Hills” et “Spellbound Fields”, live at Belvédère, 15-10-2010

In Thot I Believe….

Podcast de mon interview sur rockaixpress sur le marketing...

Fri, 15 Oct 2010 11:43:28 +0200

Podcast de mon interview sur rockaixpress sur le marketing musical digital.

On y parle visibilité, création de fan base, adami et artistes en developpement, voire en création.

No comment...ou si: "Pas faux"

Thu, 14 Oct 2010 16:49:09 +0200

The New York Times, Brian Rea

Misteur Valaire et son expérience du pay what you want: 8 albums sur 12 achetés

Thu, 14 Oct 2010 16:21:00 +0200

Guillaume Deziel, le manager des Misteur Valaire, a écrit ce petit article sur son blog, accompagné d’un joli graphique pour faire un point sur leur résultat de leur utilisation du pay what you want. Il m’a gentiment autorisé à le re-publier sur mon blog.

J’avais déjà écrit un article sur ce blog sur les Misteur Valaire, ces guérilleros sur Pay what you want . Ils se définissent eux mêmes comme un groupe électro pop qui donne sa musique. Ils sont beau, bons et barrés.

En effet, Misteur Valaire donne sa musique en “payer ce que vous voulez” ou pay what you want”. C’est à dire qu’ils autorisent le téléchargement de leur album sur leur site en contrepartie de ce que vous voulez. De rien à beaucoup. Et laisser leur album en téléchargement gratuit sur leur site ne les empêche ni de vendre en digital ni en physique.

Petit exercice de transparence très éclairant de Guillaume (PS: Guillaume étant québécois, quelques expressions peuvent vous sembler différentes):

Depuis le 18 mai 2010, soit près de 5 mois après son lancement, l’album Golden Bombay de Misteur Valaire indique une demande d’environ 15 000 copies.

Pour aider ma tante (qui a horreur des chiffres) à comprendre de quelle manière la musique de MV est consommée, j’ai pensé vous illustrer ce qui se passe généralement avec 12 albums de MV :

5 albums physiques (CD, Vinyle) sont achetés en magasin ou en concert;
1 album numérique est acheté sur iTunes;
4 albums numériques sont téléchargés sur le site de MV, au prix populaire de 0$;
2 albums numériques font l’objet d’un téléchargement accompagné d’une somme choisie par le fan, généralement 7,07$ (en moyenne).

Voici donc un petit tableau pour les visuels :

Règle générale, les ventes mondiales de disques physiques ont chuté de plus de 50% depuis 10 ans. Depuis, les ventes numériques tardent à rattraper cette perte et elles ne représentent que 20% de compensation. Force est d’admettre que 30% de la consommation de musique se fait ailleurs, dans des endroits insoupçonnés du Web, entre autre.

Chez Misteur Valaire, 4 fans sur 12 préfèrent ne pas payer pour leur musique, soit 33,3% de la demande de MV. Rien n’est très scientifique ici comme réflexion… Mais on dirait qu’il y a une constante; autour de 30% des gens ne consomment désormais plus la musique en y associant une transaction payante

Bon, ces chiffres sont les chiffres de Misteur Valaire, appliqués à la seule expérience de Misteur Valaire. Mails il est très interessant de constater que 70% des gens consomment du Misteur Valaire même lorsque leur musique est donnée gratuitement.

Et n’hésitez pas à aller voir le nouveau clip de Misteur Valaire “Mojo Ego”

Leur videoclip sphérique

Mon tumblr, mes artistes, mes emmerdes (ah non, pas mes emmerdes)..et maintenant ?

Wed, 13 Oct 2010 11:24:35 +0200

Ou comment le Do It Yourself et le Direct to Fan sont passés par moi.

Voilà un an maintenant que j’ai lancé mon tumblr. Voilà un an que j’ai décidé d’écrire, de coucher sur le papier mes réflexions, coups de gueule, analyses à la demande d’amis artistes à qui je filais des coups de main, relations et contacts qui me poussaient à développer mes analyses et à la demande personnelle d’un homme du type de mon entourage très proche qui supportait avec de plus en plus de difficulté mes conversations à sujet unique.

Et puis le temps était venu. Je ne me serais pas lancée avant. Je pense que pour analyser, proposer, développer, il faut savoir de quoi on parle. Connaître les acteurs principaux, les seconds rôles, les intermédiaires, les annexes et connexes, savoir comment ça fonctionne, avoir pris quelques grosses claques et réussi quelques trucs. Bref, avoir un peu d’expérience.

Alors je me suis lancée. Et en un an, il s’en est passé des choses. Je suis la preuve vivante que le Do it Yourself (DiY), le Connect with Fans et le Direct to Fan (D2F), la gratuité, ça marche !

DiY car je l’ai fait seule, mais DiYoursel(ves) car j’ai ensuite été aidée, diffusée. D2F car je l’ai diffusé de mon site et autres plates formes directement vers les lecteurs, D2F aussi car je tente de répondre à tous les emails (avec un retard énorme en ce moment, je l’avoue), répondre à chaque sollicitation, rencontrer et filer des coups de main si je le peux (quoiqu’en ce moment, je fais relâche sur les coups de main hein) et gratuité car je donne. Donc, oui, le DiY,le D2F sont passés par moi

Tout d’abord, je me suis aperçue que je n’étais pas seule. J’ai ainsi rencontré des gens formidables qui m’ont accueilli, guidé, poussé, engueulé, soutenu, conseillé et même protégé quelquefois.

Merci à Valery (@valery__), Charly (@charly_sddd), Olivier (@mrolivier), Grégoire (@thotmusic) je vous dois à chacun quelque chose et à tous beaucoup.

J’ai écrit, publié ce que je ne trouvais pas et que je voulais dire. Mon seul et unique objectif est toujours de replacer l’artiste au centre des réflexions. J’en avais marre de me dire, à chaque fois que j’entendais, lisais quelque chose « ok, c’est très bien tout ça, et l’artiste là dedans ?».

Dans notre métier, tout est traité à très court terme. J’essaie de réfléchir à plus long terme. Je suis un(e)artisan(e), les artistes avec lesquels je travaille sont des artisans, mon travail est de trouver le développement le plus approprié à chacun.

Mon livre blanc « Dis c’est quoi une bonne stratégie musicale » a été la déclinaison de tout ça.

En fait, nous, nous gens sur Twitter, sommes vraiment dans une bulle.

Entre Facebook, Twitter, nos sites, on comprend à peu près ce qu’il se passe, et on a souvent tendance à penser que tout le monde est dans le même état d’esprit. Mais non. Et vraiment loin de là. La très très grande majorité des artistes est paumée face à tout ça. Paumée face aux innovations technologiques, changement de business models, de mentalité.

On se/me demande souvent ce qu’un artiste en 2010. Pour moi, l’artiste, même s’il ne doit/peut pas tout gérer, doit ne serait-ce que s’intéresser à ce nouvel environnement. Pour sa propre évolution à court mais aussi à long terme.

Pour moi, les deux piliers d’un artiste sont « parler à ses fans » et « faire du live». Et le « parler à ses fans » évolue beaucoup…

Mais il ne pourra pas s’y intéresser si on ne lui explique pas basiquement….

Soundcloud, Bandcamp, les creatives commons, tout ça c’est très bien. Mais il faut partir de la base. Et la base, c’est aussi expliquer que le marketing, ce n’est pas un gros mot, mais un mot qui a été trop galvaudé par la starac’et autres et qu’il est important de l’intégrer à sa réflexion (si on ne sait pas comment être visible ou comment parler de soi, ça peut être embêtant pour la suite). Comprendre à quoi sert un site web, comprendre également ce que font les gens sur Internet, ce sont également des éléments qui peuvent avoir leur importance.

Bien évidemment que sans l’artistique, je n’existerai pas, je ne serai même pas là. Mais il faut aussi se faire à l’idée que le public ne va plus trouver comme par magie un groupe, aussi formidable qu’il soit. Ça peut arriver, ok. Mais soyons réaliste, le public ne trouvera pas comme ça, un artiste, parmi les 20 millions circulant sur Internet….

En fin de compte, grâce à l’utilisation de tous ces nouveaux outils, un artiste peut arriver à faire à des choses que d’autres auraient aimé faire, avant….ou ont activement recherché à faire…..C’est à dire trouver des gens qui ont des intérêts communs avec lui, et communiquer avec eux. S’appuyer sur une fan base pour vendre directement sa musique et son merchandising. Rien n’est nouveau, loin de là, des milliers d’artistes fonctionnent comme cela depuis très longtemps mais les moyens actuels vous permettent de le faire plus. Et mieux.

« Je ne dis pas non plus que tous les artistes doivent le faire. Je m’adresse tout d’abord à ceux qui ont l’envie, la volonté d’en savoir plus. »

Comme tout va tellement vite sur Internet, j’ai ensuite remis à jour mon livre blanc en mars. J’ai dû quitter le format article pour la construction d’un vrai livre blanc d’environ 30 pages car l’article seul devenait bien trop long. Olivier m’a aidé sur les accroches, les titres étant loin d’être mon fort.

Le livre a été publié sur mon blog, slideshare, repris sur Owni, Frenchweb et des dizaines d’autres média et blogs. Nombre hallucinant de téléchargement du pdf, de slideshare, de lectures….j’en ai des retours encore tous les jours.

Le Music Think Tank a ensuite publié le livre blanc sous la forme d’une série de 5 articles en anglais. Ces articles ont ensuite été repris par Techdirt, Hypebot et des dizaines et dizaines de sites partout dans le monde. Et alors que je pensais n’avoir rien à apprendre aux américains sur le sujet, les retours sont encore hallucinants. D’abord de la part d’hommes dont j’admire le travail comme Mike Masnick, Kyle Bilin ou Bruce Houghton qui ont tous fait des articles dithyrambiques sur mon livre, mais également de la part d’artistes, producteurs, labels du monde entier…L’article du MTT a été envoyé par l’ASCAP (la Sacem américaine) à tous ses adhérents. J’ai maintenant la chance de pouvoir échanger, discuter et travailler avec de gens de partout.

Je suis en train de le remettre à jour pour la 3^e fois, en français comme en anglais, avec une mise en ligne très prochaine.

Alors, maintenant, il va se passer quoi ? Et bien en vérité je vous le dis, je suis bac dans les backs !

Après avoir contribué à définir et développer OWNImusic cet été, projet auquel j’ai décidé de ne plus m’associer, je me concentre donc maintenant exclusivement sur mes propres projets et me partage entre des projets très stratégiques et plus opérationnels.

D’un point de vue plus stratégique, j’ai donc enfin terminé mon livre sur « les stratégies musicales pour la musique », qui sera publié à l’Irma fin d’année. C’est un peu la déclinaison du livre blanc sous la forme d’un (vrai) livre. Il sera bien entendu beaucoup plus complet. On repartira des bases pour aller jusqu’à la monétisation, le tout de manière très concrète.

Et oui, c’est à cause de ce livre (entre autres) que vous n’entendez plus parler de moi depuis des semaines.

Une collection de sujets plus thématiques va également être développée.

Je vais également continuer à publier gratuitement mon livre blanc, mis à jour en français et anglais. Il sera également plus complet. J’ai enrichi pas mal de rubriques, et j’en ai créé de nouvelles. Très bientôt en ligne.

Je continue également à collaborer avec d’autres sites, français comme étrangers sur différents articles.

Je vais également et ENFIN lancer mon site, ce qui après un an de Tumblr ne sera pas du luxe. Il s’agira surtout de développer un peu plus les thèmes actuels abordés dans mon tumblr, mon livre blanc et mon livre. A savoir proposer des articles résolument « artistes oriented » (technique, marketing, juridique, communication) et mettre en avant business et alternatives.

Je développerais une majorité des articles, mais sur des sujets très spécifiques (juridiques, actualité, métier), de nombreuses personnes m’ont fait l’amitié d’accepter d’écrire et de nous faire profiter de leur expérience.

Je mettrais également en avant des artistes et leur musique. Je vois vraiment ce site comme une boite à outils. Arrivez, utilisez et servez vous.

Le CNRS m’a également proposé, avec l’Ircam de créer un consortium dans le cadre du grand emprunt, pour travailler et développer lié un projet à l’innovation musicale et au D2F. Topspin, fais gaffe !

D’un point de vue plus opérationnel, je travaille avec différents artistes, soit en management direct comme avec Thot, soit avec la maison de disques, manager, producteur, soit en pur business développement. Je vais par exemple développer Misteur Valaire sur la France et coordonner toute l’Europe.

Je travaille également sur des thématiques plus spécifiques, avec des fonds d’investissements, ou des cabinets d’avocats. Mon obsession actuelle est de faire évoluer le droit. Je travaille beaucoup sur les thématiques droit d’auteur vs copyright par ex. Et puis sur la rémunération au stream. Et puis sur les différents modèles de revenus des artistes.

Enfin, je tourne beaucoup dans le monde, comme conférencière ou panéliste sur différentes conférences. Je serai au maMA sur la conférence « DIY », puis à l’Atelier Français sur les évolutions des outils webs, puis aux Etats Unis et Londres.

Et tout ça parce qu’un jour, j’ai décidé de publier ce que je pensais, ce que je disais, mais également de montrer ce que je faisais, concrètement. Et parce qu’on m’a lu, entendu et soutenu (ou pas…). Mais en tout cas, car je me suis appliquée à moi-même le DiY, le D2F et la gratuité.

Et tout ce que je fais maintenant ne pourra que continuer à m’enrichir, enrichir le site, enrichir mes/nos réflexions.

Je ne sais plus vraiment comment décrire ce que je fais. Fut un temps, je disais que j’étais music marketeur, puis consultante. Maintenant je me définirai comme un entrepreneur du music biz. Avec juste la volonté de faire bouger quelques trucs.

Merci.

En vérité je vous le dis, la long tail est vraiment une bitch....

Tue, 05 Oct 2010 18:38:22 +0200

J’étais aujourd’hui en rendez-vous avec des gens très intelligents du CNRS et de l’IRCAM. J’ai en effet la grande chance de m’être associée avec ces deux entités dans un consortium pour lancer un projet sur l’innovation musicale dans le cadre du grand emprunt. Tout plein d’innovation.

Bref, en discutant avec des gens de l’IRCAM, on en vient à parler de la “théorie” de la long tail, des millions d’artistes et des milliards de contenus sur internet, et de la difficulté, de l’impossibilité pour les artistes d’être écoutés et pour nous de même savoir qu’ils existent…

L’IRCAM m’a alors sorti des statistiques: au choix, effarantes, bluffantes, étonnantes, flippantes?

- Si on fait écouter à un homme de la musique durant TOUTE sa vie, pendant 100 ans (oui il vit vieux) de son premier jour de naissance jusqu’à sa mort, toutes les secondes de sa vie, cet homme entendra 4 millions de titres de 3 mn 30.

- Il y a 75 millions de titres déposés à la Sacem (et combien non déposés?)…et seuls 2000 membres touchent des droits équivalents à un smic mensuel…

Dans une vie moyenne, un homme normalement constitué entend 300 000 titres, de son plein gré, ou non (la musique que vous entendez dans un ascenseur, un magasin, un taxi compte…).

La moyenne nationale française est de 50 000 titres….

Je n’ai pas particulièrement d’analyses à faire de ces chiffres, j’étais simplement prise par le vertige de ceux ci. Par le fossé entre ce qui existe et ce qu’on entend. Ce n’est pas une révélation, on en parle souvent, le débat est classique, mais toujours sans réponse…

Comment être un artiste malheureux, ou faire tout ce qui ne marchera pas...

Tue, 21 Sep 2010 14:22:31 +0200

Thot: Un groupe, un homme, un son pas consensuel

Mon, 13 Sep 2010 14:49:00 +0200

Thot est un grand. Vraiment grand. Mais difficile pour moi d’être objective car je manage ce groupe. Coup de cœur musical, professionnel et amical. Thot et moi, Grégoire le leader et moi, on est taillé pareil. Pas de compromission, pas de concession, indépendance et contrôle de nos projets de bout en bout.

Thot, c’est un son pas consensuel, ça part un peu dans tous les sens car c’est explosif. Comme nous quoi !

Thot: Découvrez la Vegetal Noise Music

Thot compose des morceaux aux accents post industriel avec talent. Il est aussi un groupe qui a fait le pari d’une stratégie centrée sur ses fans et en dehors des circuits traditionnels de l’industrie musicale. Découvrez son interview et une vidéo de la reprise tonitruante du morceau de Justice Waters of Nazareth.

Qui est derrière Thot?

Je m’appelle Grégoire Fray, je suis Français et je réside à Bruxelles depuis 10 ans. Je suis le leader du groupe Thot dont je suis le chanteur, guitariste, claviériste mais également compositeur, parolier, directeur artistique et producteur.

Énergie maximum, électricité, ambiances aériennes, images envoûtantes, le gain à 12.

Tu qualifies le style de Thot de “Vegetal Noise Music”: qu’est ce que ça veut dire?

Le style de Thot se situe entre rock industriel oupost industriel, musique électronique, rock’n’rollmais aussi ambiant ou acoustique. Mais c’est sous l’étiquette originale de “Vegetal Noise Music” que je préfère présenter le projet. Ce terme résume également l’univers très personnel, à la fois végétal et poétique, dans lequel les protagonistes sont des chardons électriques, des collines silencieuses ou encore des éoliennes bavardes.

Je développe ainsi (en collaboration avec un ami graphiste, Sébastien Bontemps, aka Truc.Graphic et notre vidéaste live, Arielle Moens) une identité visuelle très forte, que ce soit par le biais des artworks des sorties, les clips ou projections live. Sur scène justement, Thot est composé de 4 musiciens (Gil, Hugues, Julien et moi) et donc, d’une VJ (attention, pas DJ!!!), Arielle.

Énergie maximum, électricité, ambiances aériennes, images envoûtantes, le gain à 12. Ça va vite et ça va fort dans les émotions. Pas de concessions.

Où vas-tu ?

J’ai arrêté de courir après une maison de disque

Pas de concessions non plus vis-à-vis de la musique, des textes, de la démarche sonore, du discours et des choix stratégiques concernant le nouvel album prévu pour la fin 2010. Soutenu par l’agence de com’ Domino Media, j’ai décidé d’arrêter de courir après une maison de disque et de continuer à croire qu’on ne peut pas exister en tant que musicien si on ne fait pas partie d’un circuit officiel. C’est un choix qui découle d’une envie et du constat que la musique de Thot n’intéressait aucun label lorsque j’ai fait les démarches officielles.

Une communauté de fans: Les Vegetal Noise Lovers

L’avenir apportera peut-être de bonnes nouvelles, mais d’ici là, ce qui est important pour moi, c’est de partager l’univers de Thot avec une communauté de fans toujours grandissante, et avec un public plus large : par le biais des sorties des singles qui vont conduire à la sortie de l’album mais aussi via les concerts. J’en tire une grande liberté de mouvement et les retours, qu’ils soient des fans ou des médias qui nous soutiennent (blogs, webzines, radios) me confortent dans l’idée que la stratégie est pour l’instant la bonne, adaptée à nos besoins et capacités.

Un partage sans contrainte de la musique

Une stratégie basée sur le “direct to fan” (je m’appuie sur ma communauté de fans pour faire découvrir et diffuser ma musique), sur les réseaux sociaux, sur l’interactivité et les rencontres autours de l’univers musique et visuel de Thot. Un partage sans contraintes de la musique, et une réelle revendication du pouvoir des fans quant à sa diffusion. Loin de vouloir leur demander ce qu’ils aimeraient entendre, mais les inviter à se créer leur propre histoire avec la matière sonore qui est distillée au grée des singles.

Ce n’est pas un manifeste universel, ce sont mes propres choix et mes propres envies. Je les applique autant à la musique qu’a ma vie personnelle.

—

Retrouvez le groupe sur :

http://www.thotweb.net
http://www.facebook.com/thotmusic
http://www.twittter.com/thotmusic
http://thot.bandcamp.com
http://www.myspace.com/thot

Thot, cover de Justice. Magistrale.

Mon, 13 Sep 2010 13:42:25 +0200

Thot, cover de Justice.

Magistrale.

Music Hack Day: Music Hack Day Newspaper

Tue, 07 Sep 2010 14:05:00 +0200

musichackday:

To celebrate the eighth Music Hack Day we wanted to somehow document all the amazing people and projects that had been brought together by the event. And we thought a newspaper might be the perfect way to do that. Thanks to the clever people over at The Newspaper Club we were able to print a...

">Music Hack Day: Music Hack Day Newspaper:

Le Journal du Music Hack Day proposé par la team Music Hack Day pour mettre en avant participants, bénévoles….

http://blog.musichackday.org/post/1076866874/music-hack-day-newspaper

“To celebrate the eighth Music Hack Day we wanted to somehow document all the amazing people and projects that had been brought together by the event. And we thought a newspaper might be the perfect way to do that. Thanks to the clever people over at The Newspaper Club we were able to print a short run and hand them out on the weekend to all attendees. Having our own newspaper delivered to the offices of The Guardian somehow felt quite ironic! But for those of you who weren’t there (or didn’t take one away with you) we’ve decided to put an electronic version up for your perusal. Click the button to view in full screen, settle down with a cup of coffee and let us know what you think!”

24h dans la vie d'un titre.....

Mon, 06 Sep 2010 13:36:32 +0200

Comparatif du cycle de vie de notre découverte d’un titre musical entre 2010 et 1990: marrant, intéressant puis assez effrayant en fait…..

Article d’origine: Hypebot http://www.hypebot.com/hypebot/2010/08/chart-the-new-24-hour-song-discovery-cycle.html